Известные пин-ап художники создают постеры, иллюстрации и невообразимо привлекательные необычные картины, наполненные пикантной красотой и особым видом женского шарма. Каждый из мастеров этого жанра, обладает своей уникальной манерой и техникой написания картин в винтажном стиле.
Современный мир пин-ап искусства основывает свои творческие идеи на классических работах мастеров начала 20-го века, но вносит в это направление альтернативные взгляды на “вселенную” изобразительного искусства pin-up. Стиль пин-ап и девушки этого художественного направления, популяризировали обыденные картинки, календари и рекламные плакаты, придав им некий вид бульварного жанра, но предназначенного для настоящих ценителей изобразительного искусства.
Содержание:
- Джей Скотт Пайк: винтажные картины XX века
- Арт Фрам: пикантные курьезы
- Стефано Риболи: пин-ап современной эпохи
- Эдвард Ранчи: пин-ап в стиле Мерлин Монро
- Лоренцо Сперлонга: современное фэнтези в жанре пин-ап
- Билл Уорд: анимационный винтажный пин-ап
- Фриц Уиллис: мастер утонченного пин-апа
- Билл Медкалф: гламурный пин-ап
- Зоя Мозерт: индивидуальные черты в стиле пин-ап
- Мэтт Диксон: готический пин-ап
Художник пин-ап Джей Скотт Пайк: винтажные картинки XX века
Начало и середина 20-го века, была поистине триумфом пин-ап жанра. Изобразительное искусство этого направления образовало целую плеяду звездных имен пикантного стиля живописи. Среди них и художник пин-ап Джей Скотт Пайк (Jay Scott Pike).
Родившись в американской Филадельфии, в 1924 году, Джей Скотт Пайк уже в возрасте 16-ти лет поступил в Художественную студенческую лигу молодых мастеров живописи. После того, как Пайк отслужил в морской пехоте, он продолжил свое творческое образование в Сиракузском университете и в школе искусств Ринглинга, штата Флорида.
Вклад художника в винтажное искусство пин-ап, в основном находится в сегменте его сотрудничества с еще тогда малоизвестным изданием “Playboy”. Женские образы в картинах и иллюстрациях Джейя Скотта Пайка, часто изображаются в купальниках и нижнем белье, что было несвойственно всему жанру пин-ап середины 20-го века.
Художник Арт Фрам: курьезный стиль пин-ап
Работы художника пин-ап Арта Фрама (Art Frahm), даже в современном мире могут вызвать недоумение и осуждение. Но публика начала 20-го века, воспринимала картины художника не в эротическом, а в комическом контексте. Основной изюминкой работ мастера были девушки, которые неожиданно попадали в курьезную ситуацию в общественных местах, обнаруживая, что самая пикантная деталь их гардероба, находится не на том месте.
Художник Арт Фрам не основывал смешные сюжеты своих работ на чистом воображении. Во времена, когда жил мастер пин-апа, женское нижнее белье существенно отличалось от современных вариантов. В том числе и по удобству и способу закрепления на фигуре. Поэтому такие случаи, с падением интимной части гардероба, были повсеместны в то время и создавали настоящую проблему для прекрасного пола.
Художник Арт Фрам является уроженцем промышленного города Чикаго и родился в 1907 году. Нужно отметить, что Фрам это не просто художник пин-ап жанра. Он является мастером комиксов, в том числе и в стиле “хобо”. И разумеется картины пин-ап у этого живописца, выполнены также в комическом и юмористическом стиле. Наряду с другим известным художником пикантного жанра, Джилом Элвгреном, Арт Фрам является основоположником комического пин-ап, как отдельного направления в этом стиле художественного искусства.
Стефано Риболи: современные девушки пин-ап
Современный художник пин-ап Стефано Риболи (Stefano Riboli) творит элегантные женские фигуры, излучающие тепло и очаровательную женскую красоту. Стефано живет в пригороде Милана и работает иллюстратором с 1983 года. Искусство художника направлено на рекламные проекты в винтажном стиле. Также он имеет большую коллекцию своих работ, нарисованных для друзей и поклонников пикантного жанра живописи.
Стефано Риболи использует в своих работах акрил, масло и карандаши. Но так как Стефано современный мастер живописи, то после создание картинки, он цифрует свою работу и изображение бывает практически не отличимо от настоящей фотографии. Такую идею итальянский живописец реализует неслучайно. Его кумирами являются не только Альберто Варгас и Джордж Петти, но и художники фото-реалисты Ричард Эстес и Ральф Гингс.
Художник Эдвард Ранчи: пин-ап в стиле Мерлин Монро
Эдвард Ранчи (Edward Runci) родился в Италии, в 1921 году. В 1930 годах семья Ранчи переехала в Калифорнию. Эдвард изначально работал как художник-портретист в голливудской студии. Ранчи один из немногих художников пин-апа того времени, кто рисовал свои картины маслом, что хорошо видно на изображениях.
Художественный образ героинь этого голливудского мастера хорошо узнаваем. Так или иначе, все работы Ранчи повторяют знаменитый образ Мерлин Монро, как и у художника Эла Морана. Розовощекие, привлекательные девушки пин-ап, просто излучают позитивный настрой и любовь к жизни в его картинах. Масляная живопись Эдварда Ранчи является классикой мирового пикантного жанра в изобразительном искусстве и относятся к консервативному стилю женских образов.
Художник Лоренцо Сперлонга: современное фэнтези в жанре пин-ап
Известные пин-ап художники порой изменяют до неузнаваемости сам концепт этого жанра. Итальянский современный художник Лоренцо Сперлонга (Lorenzo Sperlonga), не просто пин-ап иллюстратор. Мастеру удалось в своих работах синтезировать современное направление фэнтези с винтажной парадигмой пин-ап искусства.
Читайте также: Лучшие современные художники мира
Лоренцо Сперлонга родился в Риме, в 1969 году. В 16 лет Лоренцо начал свою карьеру как иллюстратор рекламных агентство. Позже он сосредоточился на искусстве фэнтези с элементами пин-ап жанра. В 1998 году художник переехал в Лос-Анджелес для сотрудничества с такими изданиями как “Avalanche”, “Aeg”, “Sizzle”, “Fort Ross”.
Настоящая известность к Лоренцо Сперлонга пришла спустя два года, после его контракта с проектом “Historical fantasy comics” издания “Heavy Metal”. Художник становится ведущим оформителем продукции этого популярного журнала фэнтезийных комиксов и вносит в идеи проекта концептуальные решения в стиле пин-ап жанра.
Официальный сайт художника Лоренцо Сперлонга
Художник Билл Уорд: анимационный винтажный стиль пин-ап
Мастер пикантной иллюстрации родился в США, в 1919 году. Билл Уорд (Bill Ward) является одним из немногих анимационных художников пин-апа середины 20-го века. Нарочито зауженные талии и пышные формы героинь его картин, выходят далеко за грани классического пикантного жанра. Основная карьера художника приходится на 50-е года XX века. В этот период живописец рисовал в основном комиксы в стиле пин-ап для известных иллюстрированных изданий того времени.
Впоследствии мастер пин-апа перешел в анимационные фильмы, которые только стали развиваться в это время. Также художник открыл для себя мир карикатуры и юмора. Билл Уорд сотрудничал с таким изданием карикатурного пин-апа как “Humorama’s” (Юморама).
Методика работы этого художника является в некоторой степени уникальной. Уорд рисовал на газетной бумаге, используя “карандаш Конте”. Такое сочетание искусственного графита и особого вида бумаги, создавало впечатляющий эффект от текстуры рисунка и особенно женских чулок, цвет и оттенок которых стал визитной карточкой Билла Уорда.
Художник Фриц Уиллис: картинки утонченного пин-ап стиля
Известные пин-ап художники, такие как Питер Дрибен или Рольф Армстронг, рисуют героинь своих работ в немного преувеличенном стиле. Вкладывая в картины, в том числе и свое воображение. От этого фигуративные женские образы большинства мастеров этого жанра получаются преувеличенными и идеализированными.
Совсем по другому рисовал свои картины художник Фриц Уиллис (Fritz Willis). Девушки в работах художника имеют утонченный вид и напоминают классические произведения фигуративных художников XX-XXI века. Основным узнаваемым стилем Уиллиса является акцент на бюсте героинь его пин-ап картин. Художник писал маслом на холсте, придавая образом своих моделей натуральный внешний вид.
Американский художник Фриц Уиллис, родился в 1907 году, в штате Оклахома. В начале 1940-х годов, Уиллис являлся художником-постановщиком “Warner Brothers”. Он также специализировался на создании рекламным постеров таких компаний как; “Max Factor”, “Sunkist” и “Pepsi Cola”.
После контракта с журналом “Esquire” в 1946 году, художник принял участие в пилотном проекте “The Esquire Gallery of Glamour & The magazine” этого издания. Для художника публикация в таком именитом журнале, являлась фиксированной точкой начала карьеры, как творческого человека в этом жанре живописи.
Художник Билл Медкалф: гламурные пин-ап девушки
Ни для кого не секрет, что жанр пин-ап берет свое начало с обыкновенных рекламных плакатов. Известные пин-ап художники работали в рекламный изданиях и студиях, постепенно превращая банальный рекламный постер в произведение искусства. Художник Билл Медкалф (Bill Medcalf) является создателем направления гламурного пин-апа. Для этого сегмента пикантного жанра живописи характерно наличие дорогих автомобилей, шикарного образа жизни и атмосферность пляжного отдыха.
В 1947 году, Билл Медкалф создает свои первую значимую работу для компании-производителя автомобильных шин “Kelly-Springfield Celebrity Tires”. Художник нарисовал привлекательную девушку, выгуливающую свою собачку, где на заднем плане стоит дорогой спортивный “кар”. Уже в 1951 году, Билл Медкалф вошел в пятерку лучших пин-ап художников по версии издания “Business Builder”.
Художница Зоя Мозерт: индивидуальные черты в стиле пин-ап
Настоящее имя Зои Мозерт (Zoë Mozert), — Алиса Аделаида Мозер. Родилась американская художница в 1907 году, в штате Филадельфия. В молодости Зоя работала моделью, чтобы оплачивать художественную школу. Позже Мозерт получила образование в Филадельфийской школе промышленного искусства. Свою карьеру талантливая художница начала в Нью-Йорке, переехав туда в 1932 году.
Как многие могут догадаться, преимуществом Зои Мозерт является ее женский менталитет. Мозерт одна из немногих женщин в пин-ап жанре изобразительного искусства. Характерной и узнаваемой чертой ее картин, является придание индивидуального образа девушкам пин-ап. Также американская художница часто фотографировала себя, делая на основе таких снимков, изображения воображаемых лиц. Которые носили индивидуальные черты самой художницы.
Художник Мэтт Диксон: готический пин-ап
Известные пин-ап художники существуют и в современном готическом направлении живописи. Художник Мэт Диксон (Matt Dixon 1972), является иллюстратором и концепт мастером готического стиля в художественном искусстве. Пин-ап, это не основное творчество этого иллюстратора. Но тем не менее, Диксону удалось синтезировать парадигму классического пикантного искусства, с собственными и немного мрачноватыми концептами готического стиля.
Что действительно привлекает меня в пин-ап образе, так это девушка с уверенностью в себе.
— Мэтт Диксон
Читайте также: Лучшие современные художники мира
